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1921

Nace en Vallecas, Madrid, el 9 de julio en el seno de una familia oriunda de Cuenca. Su padre forjador de oficio,
fallece cuando apenas tiene unos meses, trabajando en las rejas del Palacio de Comunicaciones de la plaza de
Cibeles. Se siente desde niño atraído por la pintura, quizás porque desde la infancia contempla el trabajo de una
pintora que vivía realquilada en su casa. 1925 Se traslada con su familia a Madrid.

1931

Asiste al Colegio del Niño Jesús de Praga, donde el hermano Faustino alienta su vocación artística, iniciándole,
pese sus pocos años, en el dibujo. Trabaja en diferentes oficios, pero cultiva su vocaci6n artística con visitas
al Museo del Prado, para ver las obras de los grandes maestros a la vez que observa el trabajo de los copistas.
A traves de la gran biblioteca del tío de un amigo, consume cuanta literatura clásica y moderna está a su alcance,
lo cual va dándole un poso cultural, además de una formación literaria. Acude en estos años a las clases nocturnas
de la Escuela de Arte y Oficios.

1936

En los años que dura la guerra española, permanece en Madrid. Es este un período que le sirve para formarse como
pintor, asistiendo en un primer momento a las clases del Ateneo Libertario del pueblo de Vallecas.

1937

Asiste a las clases de la Escuela Superior de Pintura y Escultura y Grabado, ubicada entonces en las salas del
Museo de Arte Moderno, Biblioteca Nacional de Madrid. Entra en contacto con Daniel Vázquez Díaz, profesor en
esos años de la Escuela; compañeros suyos son Luis García Ochoa, Álvaro Delgado, Francisco San José y Gregorio
del Olmo, cuya amistad le acompará siempre.

1938

Convaleciente de un accidente, se entrega a la lectura con tal dedicación que comienza a escribir, alentado además
por sus profesores, actividad que desarrolla hasta el final de la guerra, colaborando incluso en periódicos anarquistas
como Castilla Libre y el órgano de las juventudes Libertarias. El historiador Laínez Alcalá, profesor suyo, le aconseja
tras la lectura de un relato dedicarse a las letras. Tras la guerra es encarcelado cerca de un año en Yeserías. Abandona
la actividad literaria quemando incluso todos sus escritos, para dedicarse por entero a la pintura.

1940

No se le reconocen los estudios realizados en San Fernando para poder seguir estudiando la carrera oficial, por lo que
continúa su formación con frecuentes visitas al Museo del Prado. Para subsistir se dedica a otros trabajos,
especialmente a la pintura industrial. Asiste al taller del padre de Francisco Echauz.

1941

Monta su primer estudio de pintura en la plaza de Tirso de Molina. Trabaja entonces sobre figuras y bodegones.

1942

Hace el Servicio Militar en la Escuela de Aplicación y Tiro de Infantería, donde trabaja como dibujante. Dibuja temas
bélicos por requisito de sus superiores. Acude a las tertulias del Lion d'Or, donde conoce a Ramón Faraldo y a
Rafael Zabaleta, entre otros. En estos años, otros compañeros suyos entablan relación con Benjamín Palencia y,
bajo su tutela y magisterio, forman la segunda etapa de la Escuela de Vallecas. Por el rechazo de Palencia,
Martínez Novillo no es admitido en el cerrado círculo del "Convivio". Pero como todos, vive la sugestión por el
paisaje árido y mesetario de Castilla que Benjamín Palencia les descubre ante sus ojos jóvenes.

1946

Presenta su obra por primera vez en el marco de una exposición colectiva, en la Galería Bucholz de Madrid:
"Facetas del arte español actual", invitado por Enrique Azcoaga. Esta galería realiza en estos momentos, una
exposición que denomina "Escuela de Madrid", en la cual no participa Martínez Novillo, pero desde esta fecha,
su obra se encuadra dentro de esta genérica denominación de escuela.

1947

Primera exposición individual en la GaleríaBucholz, Madrid. Contrae matrimonio con Mercedes González.

1948

Exposición en la sala de estampas del Museo de Arte Moderno, Madrid. La crítica empieza a hacerse eco de su
obra. Vázquez Díaz le deja una nota tras su visita: "El gran progreso que esperaba no me sorprende porque, desde
tus comienzos, vi al pintor". Es seleccionado para participar en la Exposición que el Ministerio de Educación realiza
para Buenos Aires, que bajo el título de "Arte Español" reúne a los mejores artistas del momento.

1950

Exposición en los Salones Macarrón, Madrid, y en la sala Proel de Santander. Es invitado a participar en la Bienal
Internacional de Arte de Venecia, presentando su obra en el marco del Pabellón Español. La década de los cincuenta
es clave en su formación pictórica. A lo largo de estos años va descubriendo el paisaje no sólo castellano, sino
también del Cantábrico y de Andalucía fundamentalmente de Granada y la vega cordobesa, que conoce gracias
al pintor Pedro Bueno. Es éste un período intenso de viajes en moto por toda España, tomando apuntes del natural
con su amigo Agustín Redondela.

1951

Participa en la Primera Bienal Hispanoamericana y en el Salón de los Once, Galería Biosca de Madrid. Surge un grupo
de artistas, amigos todos ellos: Álvaro Delgado, Luis García Ochoa, Agustín Redondela, Menchu Gal y Juan Guillermo.
Exponen sus obras colectivamente en la Galería Biosca, ese mismo año. A partir de este momento, a este grupo se le
denomina Escuela de Madrid.

1952

Exposición en la Galería Estilo, Madrid. Expone en la Sala Libros, Zaragoza. Realiza un interesante trabajo para el
Hotel Castellana Hilton, Madrid. Obtiene una beca del Instituto Francés en Madrid que le permite viajar a París,
donde comienza a ver todo el arte moderno. Le interesa especialmnete la pintura de Cézanne, Van Gogh, Picasso
y Braque. La influencia de Cézanne es palpable en los paisajes de este período, en el sentido constructivo de su
pintura. Participa en la Quinzaine Espagnole, Biarritz.

1953

Expone en Sala Caralt, Barcelona, en la Asociación Crítica de de Arte de Vizcaya, Bilbao, y en la Sala Artis de
Salamanca. Obtiene en la Bienal Hispanoamericana, celebrada en Cuba, un premio de pintura. Trabaja mucho en
Cuenca, donde frecuenta a César González Ruano. Viaja a París con una bolsa de viaje de la Delegación de Cultura.
Estudia en profundidadla obra de Cézanne y Braque, a la vez que dibuja incansablemente tomando apuntes de las
calles de París. Es seleccionado para representar a España en la Bienal Internacional de Venecia. Expone en la Sala
Sur de Santander, en el Hogar de Artesanía, Cuenca, así como en la Asociación Artística Vizcaína, Bilbao.

1957

Obtiene la tercera medalla de pintura en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Igualmente le otorgan el Molino de
plata en la exposición Manchega de Artes Plásticas.

1958

Expone sus trabajos al óleo y acuarelas en las Salas de la Dirección General de Bellas Artes, Biblioteca Nacional
de Madrid; el texto introductorio es escrito por Leopoldo Panero.

1959

Expone en la Sala Illescas de Bilbao y en las Escuelas de Nobles de Bellas Artes de San Eloy, Salamanca, cuyo
catálogo es presentado por Ramón Faraldo.

1960

En la exposición Nacional de Bellas Artes, obtiene la segunda medalla de pintura.

1961

Exposición en la Sala Arte de Bilbao, y en Oviedo. Obtiene una bolsa de viaje de la Fundación Juan March, que
le posibilita la realización de una tercera estancia en París, que aprovecha para adentrarse en las técnicas gráficas,
estudiando el procedimiento del grabado a color en el taller de W. Hayter Stanley. Es importante este viaje dado
que sufre entonces una profunda transformación estética mediante la cual varía el modo de la representación de la
realidad en su pintura, adoptando un lenguaje formal muy cercano a la abstracción, enriqueciendo notablemente la
textura matérica de sus óleos. Modifica igualmente su concepto de la luz, oscureciendo sus obras. Primera medalla
de la Exposición Nacional de Bellas Artes por la obra Casas de Alba de Tormes. Se traslada a París, instalándose
en el estudio del fotógrafo Ángel Úbeda.

1963

Se traslada nuevamente a París. Expone los trabajos de los últimos meses en la Galería Epona de París. Trabajos
que presenta más tarde en la Galería Arte de Bilbao; en esta exposición, el Museo de Bellas Artes adquiere dos
pinturas. A partir de este momento su obra da un gran giro, despojándose sus paisajes de detalles, anécdotas,
acercándose en cierta medida a un expresionismo abstracto, pero sustentándose siempre en la realidad.

1964

Participa en la Exposición "Arte Actual de españa y América". Expone en la Sala de la Dirección General de Bellas
Artes, presentado por Juan Antonio Gaya Nuño. Presenta su obra en la Galería Bürdeke, Zurich. Participa con su
obra en la Feria Internacional de Nueva York, Pabellón español. Su pintura comienza una lenta pero segura evolución.
Sus paisajes ya no son tan duros, de aristas tan rígidas, pudiendo hablar incluso de apertura imaginativa en su
concepto creador.

1965

Expone en la Sala Artes, Bilbao. Sánchez Carmago presenta el libro Diez pintores madrileños, en el que incluye
un magnífico estudio sobre su obra.

1967

Exposición en la Galería Müller, Winterthur,Suiza. Recorre en compañía de su hijo Alvaro, Suiza, Alemania, Holanda y
Bélgica, visitando entonces los principales museos y exposiciones, sintiéndose ciertamente atraído por la pintura de
Vermeer por la emoción de su intimísmo, y por el belga Constant Permeke, cuyo concepto del paisaje se ajusta mucho
a la meta perseguida por él. A partir de este momento, su obra recibe un fuerte cambio, especialmente en la utilización
de la luz como elemento poético.

1968

Exposición en la Galería Biosca, Madrid.

1970

Presenta sus últimas obras en la Sala Arte, Bilbao. Adquiere una casa familiar en Cullera, que le permite descubrir la
luz del Mediterráneo. Comienza entonces su dedicación al paisaje de Levante, a sus playas. Sus obras comienzan a
manifestar una gran riqueza cromática, verdes, azules, rojos, que en cierto modo eran inéditos hasta ese momento
en su paleta.

1971

Exposición en la Galería Biosca, Madrid. Exposición en New Graiton Gallery, Londres. Expone en la Galería Barbizon de
Houston, Texas. Recupera la luminosidad del color, a lo que no es ajeno sus estancias en el Mediterráneo, donde realiza
magníficos paisajes, que alterna con los duros y secos castellanos.

1972

Exposición en la Galería Ganalis, Valencia, así como en la Galería Arte Castilla de Valladolid. El Ministerio de
Educación y Ciencia, publica una monografía en la colección "Artistas Contemporáneos", realizada por
Diego Jiménez.

1974

Exposición en la Galería Biosca, Madrid. Sala Libros, Zaragoza.

1976

Exposición en la Galería Frontera, Madrid de obra sobre papel, presentando dibujos, acuarelas y gouaches.
La revista Guadalimar publica una monografía sobre su obra. Exposición en la Galería Biosca, Madrid.
Enrique Azcoaga presenta, publicado por Ibérico Europea de Ediciones, un magnífico estudio de su obra.
Sus trabajos sobre las playas, zonas arenosas y albuferas del mediterráneo, llevan a su pintura hacia una depuración
formal y cromática, simplificando a su vez los elementos que configuran sus paisajes y bodegones.

1981

Termina el libro Soria con poemas de Gerardo Diego, compuesto por quince aguafuertes, que es presentado en la
Galería Kreisler de Madrid, y en la Sala Sur de Santander.

1982

Exposición en la Galería Cerralbo, Vigo.

1984

Exposición en la Galería Biosca, Mardrid.

1989

Exposición en la Galería Biosca, Madrid. 1990 Es invitado a mostrar su obra en Nueva York, en la Galería de Arte Lladró.

1993

Galería Puchol de Valencia, organiza una muestra de sus últimos trabajos.

1994

Exposición en la Galería Juan Gris, Madrid.

1995

Exposición en la Sala de Arte Van Dyck, Gijón.

1997

Exposición individual en la Universidad de Granada, en la sala del Palacio Madraza.

1998

Celebra una exposición en el Museo de Bellas Artes de Salamanca, invitado por la junta de Castilla y León, así como
por la Universidad. Su pintura se va depurando hacia una poética del color, con predominio de grandes campos
tonales, quedando los personajes ajenos a la composición, tan sólo como un punto referencia¡, lo que le confiere a la
obra una mayor fuerza.

1999

Se le concede la medalla de oro de la Feria Arte-Santander, por su trayectoría artística. Durante el invierno de este
año trabaja en grandes formatos, que se adaptan a su concepto estético actual, concibiendo en muchos casos paisajes
sobre un mismo tono, limitándose a grises/azulados, ocres/tostados; gamas en las que parece sentirse muy identificado
y que confieren incluso a la composición un cierto halo misterioso.

2000

Inaugura en julio una exposición individual, en la sala de honor de la Feria Arte-Santander, con obras de gran formato.

2001

Presenta en el Centro Cultural de la Villa de Madrid su exposición antológica, para la cual realiza una serie de grandes
formatos. Antes de su clausura es hospitalizado por una grave dolencia, que pone en peligro su vida.

2004

Presenta una exposición de paisajes recientes en el Centro Cultural Gaya Nuño de Soria (Caja Duero).

2006

Inaugura su última exposición en la galería Juan Gris de Madrid. En su presentación se dice que esta muestra
"se compone de obras absolutamente recientes. La vitalidad y el rigor desplegados por el pintor quedan bien patentes
en los lienzos de esta exposición, pintados con una libertad y un dominio abosulatamente sorprendentes. Es una pintura
fresca y joven, pero con la sabiduría de un maestro".

2008

"Ayer falleció en la capital española, el pintor Cirilo Martinez Novillo, uno de los nombres mas significativos de la llamada Escuela de Madrid...[en sus últimas exposiciones] pudo comprobarse cómo, lejos de anquilosarse y al margen de lo formulístico, Martinez Novillo encontraba nuevos y emocionantes acentos para volver sobre sus temas de siempre:
la meseta castellana, el bodegón, la luz, el silencio..." JUAN MANUEL BONET (ABC, 16 de Julio de 2008).